Florentina Holzinger revolutioniert Nitschs Erbe mit provokantem Pfingstspiel
Betty Bruder
Florentina Holzinger revolutioniert Nitschs Erbe mit provokantem Pfingstspiel
Florentina Holzinger inszeniert ihr erstes Pfingstspiel – eine provokante Hommage an Hermann Nitsch
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Mit ihrem ersten Pfingstspiel bezieht sich Florentina Holzinger stark auf das umstrittene Erbe Hermann Nitschs. Die Aufführung begann am Heumarkt, bevor sie nach Schloss Prinzendorf weiterzog – Nitschs geistige Heimat. Bekannt für ihre kühne Verbindung von Technik, extremer Körperlichkeit und symbolträchtigen Gesten, sprengte die Produktion sowohl in ihrem Ausmaß als auch in ihrer Bedeutung alle Grenzen.
Das Spektakel eröffnete eine „Malaktion“ mit einem gekreuzigten Performer und Drohnen – eine direkte Anspielung auf Nitschs provokative Werke. Holzinger steigerte die Intensität mit einer opulenten Materialcollage: Autos, ein Motorrad und sogar ein Fallschirmsprung kamen zum Einsatz. Ein Monstertruck zerquetschte einen Panzer – ein eindringliches Bild, das als Friedensappell gedacht war –, während in der Nähe ein Fallschirmspringer mit einem Taubenhelm zu Boden schwebte.
In die Inszenierung eingebettet war auch eine nackte Frau, die langsam an einer Fassade hinabglitt – eine Reminiszenz an die Choreografien von Trisha Brown. Holzinger und ihr rein weibliches Ensemble parodierten „Das letzte Abendmahl“, wobei die Performerkünstlerinnen für den Finaleakt in der Luft schwebten. Später wiegten sie sich sanft über dem Publikum und schufen so einen unerwarteten Moment der Stille und Schönheit.
Nach der Vorstellung am Heumarkt fuhren die Zuschauer mit Bussen nach Schloss Prinzendorf. Die gesamte Produktion war eine Aussage darüber, wie Frauen sich traditionell männlich dominierte Räume zurückerobern – eine Mischung aus Trotz und spielerischer Energie.
Holzingers Pfingstspiel verband extreme Körperlichkeit mit technologischem Spektakel und hinterließ einen bleibenden Eindruck. Die Aufführung ehrte nicht nur Nitschs Einfluss, sondern deutete ihn durch eine feministische Linse neu. Indem sie Zerstörung, Humor und Anmut vereinte, forderte die Performance das Publikum auf, Macht, Geschlecht und die Grenzen der Kunst neu zu denken.
